बंगाली साहित्य और संगीत में रवीन्द्रनाथ टैगोर के योगदान का मूल्यांकन करें।

• रवीन्द्रनाथ टैगोर, जिन्होंने भारत के राष्ट्रीय गान की रचना की और साहित्य के लिए नोबेल पुरस्कार जीता, हर अर्थ में एक बहुमुखी व्यक्तित्व थे। वे एक बंगाली कवि थे, ब्रह्मो समाज दार्शनिक, दृश्य कलाकार, नाटककार, उपन्यासकार, चित्रकार और संगीतकार के साथ वह एक सांस्कृतिक सुधारक भी थे जिन्होंने शास्त्रीय भारतीय रूपों के क्षेत्र में इसे सीमित करने वाली रिक्तियों को फिर से भरकर बंगाली कला में संशोधन किया था। अकेले उनके साहित्यिक काम उन्हें हर समय महान लोगों की कुलीन सूची में रखने के लिए पर्याप्त हैं। आज भी, रवीन्द्रनाथ टैगोर को अक्सर उनके काव्य गीतों के लिए याद किया जाता है, जो आध्यात्मिक और मर्कुरियल दोनों होते हैं। वह अपने समय महान दिमागों में से एक थे, और यही कारण है कि अल्बर्ट आइंस्टीन के साथ उनकी बैठक को विज्ञान और आध्यात्मिकता के बीच संघर्ष के रूप में माना जाता है। टैगोर दुनिया के बाकी हिस्सों में अपनी विचारधारा को फैलाने के लिए उत्सुक थे और इसलिए जापान और संयुक्त राज्य अमेरिका जैसे देशों में भाषण देने के लिए विश्व दौरे पर पहुँचे। जल्द ही, उनके कार्यों की विभिन्न देशों के लोगों ने प्रशंसा की और वह अंततः नोबेल पुरस्कार जीतने वाले पहले गैर-यूरोपीय बने। जन गण मन (भारत का राष्ट्रीय गान) के अलावा, उनकी रचना ‘अमर शोनार बांग्ला’ को बांग्लादेश के राष्ट्रीय गान के रूप में अपनाया गया था और श्रीलंका का राष्ट्रीय गान भी उनकी रचना से प्रेरित है।
  बंगाली साहित्य में रवीन्द्रनाथ टैगोर का योगदान – 
• अपने जीवनकाल के दौरान, रवीन्द्रनाथ टैगोर ने कई कविताएं, उपन्यास और लघु कथाएँ लिखीं। यद्यपि उन्होंने बहुत कम उम्र में लिखना शुरू किया, लेकिन साहित्यिक कार्यों की अधिक रचना करने की उनकी इच्छा केवल उनकी पत्नी और बच्चों की मौत के बाद बढ़ी। उनके कुछ साहित्यिक कार्यों को उल्लेख नीचे दिया गया है:
• लघु कथाएँ – टैगोर ने छोटी कहानियाँ लिखना शुरू किया जब वह केवल किशोर थे। उन्होंने ‘भिखरीनी’ के साथ अपना लेखन करियर शुरू किया। अपने करियर के प्रारंभिक चरण के दौरान, उनकी कहानियाँ उस परिवेश को प्रतिबिंबित करती हैं जिसमें वह बड़ा हुए। उन्होंने अपनी कहानियों में गरीब मुद्दों और गरीबों की समस्याओं को शामिल करना भी सुनिश्चित किया। उन्होंने हिंदू विवाहों और कई अन्य रीति-रिवाजों के नकारात्मक पक्ष के बारे में भी लिखा जो कि देश की परंपरा का हिस्सा थे। उनकी कुछ प्रसिद्ध लघु कथाओं में ‘काबुलीवाला’, ‘क्षुदिता प्रश्न’, ‘अटोत्जू’, ‘हैमांति और ‘मुसलमानिर गोल्पो’ शामिल हैं।
• उपन्यास –  ऐसा कहा जाता है कि उनके कार्यों में, उनके उपन्यासों की अधिक सराहना की जाती है। इसके कारणों में से एक कहानी का वर्णन करने की उनकी अनूठी शैली हो सकती है, जो समकालीन पाठकों द्वारा समझना अभी भी मुश्किल है, अपने समय के पाठकों को अकेला छोड़ दें। उनके कार्यों ने अन्य प्रासंगिक सामाजिक बुराइयों के बीच राष्ट्रवाद के आने वाले खतरों के बारे में बात की। उनके उपन्यास ‘शेशर कोबिता’ में मुख्य नायक ने कविताओं और तालबद्ध मार्गों के माध्यम से अपनी कहानी सुनाई। उनके अन्य प्रसिद्ध उपन्यासों में ‘नौकादुबी’, ‘गोरा’, ‘चतुरंगा’, ‘धारे बायर’ और ‘जोगजोग’ शामिल हैं।
• कविताएँ –  रवीन्द्रनाथ ने कबीर और रामप्रसाद सेन जैसे प्राचीन कवियों से प्रेरणा ली और इस प्रकार उनकी कविता की अक्सर शास्त्रीय कवियों के 15वीं और 16वीं सदी के कार्यों की तुलना की जाती है। अपनी खुद की लेखन शैली को शामिल करके, उन्होंने लोगों को न केवल अपने कार्यों बल्कि प्राचीन भारतीय कवियों के कार्यों पर ध्यान देने के लिए प्रेरित किया। दिलचस्प बात यह है कि उन्होंने 1893 में एक कविता लिखी और अपने काम के माध्यम से भावी कवि को संबोधित किया। उनके कुछ बेहतरीन काव्य रचनाओं में ‘बालका’, ‘पूरबी’, ‘सोनार तोरी’ और ‘गीतांजली’ शामिल हैं।
  संगीत के विकास में रवीन्द्रनाथ टैगोर का योगदान – 
• संगीत में रवीन्द्रनाथ का प्रारंभिक प्रशिक्षण विष्णुपुर घराना से बहुत प्रभावित था। वह विष्णु चक्रवर्ती, जदु भट्टा, राधिका गोस्वामी, श्रीकांत सिंह जैसे गायकों से ध्रुपद और खयाल परंपराओं को सुनकर, सीखने और अवशोषित करते हुए बड़े हुए। उनके बड़े भाई ज्योतिरिंद्रनाथ पारंपरिक ध्रुपद और खयाल रचनाओं के साथ प्रयोग करते थे और युवा रवीन्द्र को इस तरह के राग आधारित मेलोडियो से मेल खाने के लिए छंद लिखने के लिए प्रोत्साहित करते थे। इस तरह ‘रवींद्रसिंजेट’ ने अपना प्रारंभिक रूप लिया। इस प्रकार टैगोर की शुरुआती रचनाएँ राधा और ध्रुपद, धामर, ताप्पा और साधरा की ताला प्रणालियों के लिए उपयुक्त थी। ध्रुपद की तरह, इस चरण के दौरान उनके गीतों के छंद और मनोदशा गंभीर थे और अक्सर प्रार्थना और भक्ति के अनुकूल थे।
• रवीन्द्रनाथ संगीत की संरचना के भीतर नवीनता और सुधार की शुरुआत की। उनकी कविता में विविधता ने उन्हें मानदंडों को तोड़ने के लिए मजबूर किया। यह तीव्र रचनात्मकता और प्रयोग का एक चरण था जहाँ विभिन्न मनोदशाओं और भावनाओं के लिए उपयुक्त माध्यम बनाने के लिए राग और तालों के विशाल संयोजन विकसित हुए। उनकी रचना केवल अनुकरण से परे है। मॉनसून और बरसात के मौसम में समर्पित अपने गीतों में, उन्होंने बड़े पैमाने पर मल्हार, अर्थात् देश – मल्हार, नट-मल्हार, सुरथ – मल्हार, मियान- मल्हार, मेघ मल्हार, गौद्र – मल्हार, सूरदासी मल्हार आदि का इस्तेमाल किया। लेकिन पर्याप्त नहीं था, उन्होंने अकेले मल्हार के पचास अलग-अलग बदलाव बनाए। इनमें से प्रत्येक अपनी मनोदशा और अभिव्यक्ति में अद्वितीय और विशिष्ट हैं। वे यहीं नहीं रुके, उन्होंने मौसम की विभिन्न दशाओं को व्यक्त करने के लिए यमन, केदार, पिलू, बरॉयन जैसे रागों की रचना की। आलोचकों ने रचनात्मकता की प्रक्रिया में “संविधान के भीतर विपक्ष” के रूप में इस चरण का वर्णन किया है।
  रवीन्द्रनाथ ने कर्नाटक संगीत को धुनों के साथ भी प्रयोग किया, हालांकि कुछ हद तक उनकी सभी रचनाओं में, यह प्रयोग किया गया। उनका इरादा नए रागों को नहीं बनाना था, बल्कि उनकी कविता की अभिव्यक्ति के लिए न्याय करने वाली धुन को बनाना था। हालांकि, कुछ मौकों पर, उनके संगीत ने अपने समय के उस्तादों को प्रभावित किया था। ऐसा कहा जाता है कि टैगोर गीत सुनने के बाद, उस्ताद अलाउद्दीन खान अपना पसंदीदा ‘हेमंत’ लिखने के लिए प्रेरित हुए।
• अपनी रचनात्मक यात्रा में रवीन्द्रनाथ सामान्य रूप से संगीत और भारतीय शास्त्रीय संगीत के जीवनभर प्रशंसक, संरक्षक और प्रवक्ता बने रहे। 1934 में, रविन्द्रनाथ ने कलकत्ता में पहले अखिल-बंगाल संगीत सम्मेलन का उद्घाटन किया।

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